吳魯芹在其幽默散文「數字人生」中，曾感嘆買東西要信用卡帳號，
看病要社會安全號碼(social security number)，生活中充滿了數字，惟「阿拉伯」萬歲，
好像賤名無足輕重。名字或短或長，單音節或多音節，地不討喜，總能起點區別作用什麼的，
令人不至搞混雙胞胎。
當名字失去存在價值，以數字涵括人生時，其實人生也失去了意義。
科幻小說談到複製人時，往往喜歡把複製人稱為「某某1號」、「某某2號」，
顯然1號2號都是某某大爺的「後備」，他們的存在寄託在「某某」身上，活像寄生蟲。
海上鋼琴師(the Legend of 1900)的名字只是一段數字─「1900」，是否也預言一篇可被遺忘的歷史？
抑或，「傳奇」不死，只是短暫的軀殼留不住，永恆的精神？
一場電影／音樂之旅，一次生命朝聖。
＜之一＞
配樂的第一首「1900’s theme」先勾勒出整部電影的基調，與場景的設定。
海上波濤洶湧，起伏難測。看似平穩，須臾變色。順應這樣的背景，「主題」前奏乍聽之下，
有航行星月之下的曠怡感，如孤舟獨流於天地之間，與萬物冥合。
這樣的安逸卻持續不了多久，驚然樂音暴起，平地起高峰，峰巒疊翠。
樂音的巧妙設計，映照出了1900原本平穩的生活，遇見了兩次風浪。
兩次危機，卻把他推向了世界的高峰，在那，即見世界盡頭。
＜之二＞
「下船與否」，始終是本劇的命題。一次疑問，一次高潮。
「the crisis」全曲簡易，藉由幾個音的不斷旋轉重複，顯示出1900內心的痛苦爭扎。
1900畢生從未想過下船，這樣的掙扎從何而來？「playing love」交代了這樣的疑問。
當1900的名聲不斷遠播，（尤其當他打敗了「號稱發明爵士的人」），資本家跟著上船，
帶著一張大碟的希望。1900覺得好奇，也不真的想要賺錢，答應簽約。
前幾秒的樂風「大刀闊斧」，渾邁雄厚，至此，1900還只是處在他小小的尖塔裡。
忽而音樂突變，清越的小調，緩而柔順。似旅人長途跋涉，走盡天涯，勞累不已，亟須一床安眠的角落。
那裡也許簡陋不堪，也許只是偶遇的狂喜，至少能提供片刻，心靈的安詳。
換言之，他迷上了窗幕外的那張臉。它不知從何而來，靜默間攫住1900的心。
至此，1900的視野變的開闊，至少，在他以往洋濤大海的內心，有了一涓細流，獨自美麗。
＜之三＞
好不容易走到階梯了，眾人帶著祝福揮手，1900也準備好向大地尋去。
在城市前佇足，觀望片刻，卻驚惶地讓他往回走。
這是戲劇的「反高潮法」，觀眾剎那間從極高的預期跌入深壑。他們原本想著：
不知1900「腳踏實地」之後，會不會找到那位女孩？找到之後，會過著happy ever after的童話故事嗎？
1900會變的更有名，開許多演奏會，舉世皆能聆聽他的生命故事？
「反高潮法」的運用是正確的，1900之所以為傳奇，在於他不茍同世俗的幸福標準。
這一遭下船，也許真的能夠揚名立萬，也許能夠找到白雪公主。但那又如何？
「不是眼前的景物阻止我，而是沒看見的景物…綿延的城市看不到盡頭，沒有盡頭。困擾的是？
盡頭在那？」
1900對城市的廣大未知感到惶恐，他害怕這這樣無邊無際的人潮裡，被無聲地淹沒（縱使他再有名）。
他寧願回船去，回到海上那片謐靜，擁抱孤獨而終。
「拿鋼琴來說，第一個音到最後一個音，鋼琴上共有八十八個琴鍵。
琴鍵有限，琴藝無限，琴鍵創造出的音樂無限，我喜歡，我能接受。
我在階梯上看到的是，上千萬個琴鍵沒有止盡，真的，沒有止盡。
…若琴鍵無止盡，彈不出弦律…那是上帝之琴。」
回到海上去，彈著自己的琴，別人聽不到，上帝也不知，只有自己欣賞，孤獨的絕美。
＜之四＞
我為美而死 但尚未安息在我的墓裡
有一個為真理而死的人 被放在我的鄰室
他悄悄地問我為何殉身
「為了美」我說
「而我是為了真理，兩者實為一體，我們其實是兄弟」
於是我們就似親人在夜間相遇
我們便隔牆聊起天來
直至青苔爬上了我們的嘴唇
將我們的名字掩去
－愛蜜莉.狄金生(Emily Dickinson)
曲末的「silent goodbye」是主題「1900’s theme」的變奏。
變得更為飄邈，短暫而哀傷，暗示著即將到來的命運。船毀了，小喇吧手只能悲慟。
但是，這時的配樂「shipsand now」卻渾然不似痛苦的哀嚎，反被柔情的擁抱，
像極了一種神啟，一份救贖，和與人間的最終和解。
What's in a name?
1900不是沒有名字的，青苔與艾蜜莉，詩人與鋼琴家，真理與美迴盪著。
--
For what is writing?
Writing is always about negotiating the real of life!
如果在冬夜，我，一個旅人
http://blog.yam.com/ajingmaxwell
留言列表
